5 nützliche Tipps zur Verbesserung Ihrer musikalischen Leistung

5 nützliche Tipps zur Verbesserung Ihrer musikalischen Leistung

1. Atme zwischen musikalischen Phrasen
   

   Versuchen Sie nicht, das ganze Lied mit einem Atemzug zu singen. Lass dir Zeit. Sie sind auf der Bühne und müssen sich nicht beeilen. Zwischen den musikalischen Phrasen müssen wir auf die gleiche natürliche Weise Luft holen wie beim Sprechen, egal ob es sich um eine Gesangsstunde oder eine echte Aufführung auf der Bühne handelt. Zum Beispiel 2 oder drei, maximal vier Wörter, die Sie singen, dann sollten Sie atmen, 2-3 Wörter und wieder atmen Sie… Erstens verleiht es der Stimmatmung und der Leistung im Allgemeinen eine natürliche Fließfähigkeit. Zweitens ist es auf diese Weise so einfach, mit verschiedenen Farben in Ihrer Stimme ausdrucksvoller zu sein. Drittens stellt das Atmen im richtigen Moment sicher, dass Sie Ihre Stimme nicht erwürgen und keine unnötige Spannung im Bereich Ihres Rachens erzeugen

2. Verwenden Sie Ausdrucksmittel für Gesicht, Körper, Sprache, Arme, Hände, Augen.
   

   Es ist gut, die Botschaft des Liedes nicht nur durch die Stimme, sondern auch durch die folgenden Werkzeuge des künstlerischen Ausdrucks zu vermitteln: Gesicht, Körper, Sprache, Arme, Hände, Augen. Ich schlage vor, mit jedem der oben erwähnten „Werkzeuge“ zu experimentieren. Denken Sie daran, dass es sehr nützlich ist, während der Aufführung mit dem Gesichtsausdruck zu experimentieren. Dies wird Ihnen helfen, leicht zu reflektieren, wie Sie sich im Moment fühlen. Wenn es zum Beispiel ein trauriges Lied ist, schlage ich vor, eine neue Vorstellungsvielfalt verschiedener Arten von Sinnen zu schaffen

3. Erschaffe in deiner Fantasie eine Vielzahl verschiedener Arten von inneren Gefühlen, die mit dem Song zusammenhängen.
   

   Lassen Sie uns als Beispiel mit dem Gefühl der Traurigkeit experimentieren
   1. Traurigkeit mit dem Element der Hilfe
   2. Traurigkeit mit Trauer
   3. Traurigkeit, aber kein Bedauern
   4. Traurigkeit mit Element der Freude
   Es ist nur ein Beispiel. Es gibt Dutzende anderer Variationen. Sie haben eine klarere Sicht in Ihrem Kopf und ein besseres Gesicht und Körper reagieren während der Aufführung. Die gleiche Art von Sorten, die Sie allen Arten von Gefühlen geben können. Es ist wichtig, erfinderisch und mutig zu sein, um zu experimentieren, wenn Sie singen.
   
   Ernsthaft, wenn der Maler, bevor er anfängt zu malen, alle seine Farben mischt und später beginnt, sie auf Papier zu bringen, warum können wir dann nicht unsere Gedanken, verschiedene Arten von Emotionen vorbereiten, bevor wir anfangen zu singen? Letztendlich möchte das Publikum an Ihre Geschichte glauben. Wenn es nicht passiert, warum singen Sie dann auf der Bühne? Dies ist einer der ersten Schritte, um einen wirklich professionellen Ansatz für eine großartige musikalische Darbietung zu entwickeln

4. Arbeite an deinen Texten
   

   Bitte arbeiten Sie gründlich und mit größter Aufmerksamkeit an jedem Detail an den Texten Ihres Songs. Einfach ausdrucken, tief durchatmen und langsam mit leiser Stimme durchlesen. Versuchen Sie, das Wesentliche der Wörter herauszufinden ... Wenn etwas übersetzt werden muss, tun Sie es. Jedes Wort, Schritt für Schritt, nur auf diese Weise, hat das Gehirn ein klares Bild mit dem Wort verbunden und schafft die stärksten Neuronenverbindungen, die mit den Texten zusammenhängen. Ja, Wissenschaftler haben herausgefunden, dass wir Milliarden von Neuronen in unserem Gehirn haben, aber was wirklich zählt, ist, wie stark die Verbindung zwischen diesen Neuronen ist. Es wird gründlicher an dem Text gearbeitet, der tiefer geht, und Sie werden auf das Wesentliche dessen eingehen, was der Autor zu sagen versuchte. Tiefer und stärker werden die Neuronenverbindungen sein, die Sie zu einer hervorragenden Leistung führen. Infolgedessen bauen Sie Ihr künstlerisches Vertrauen (Redner, Performer) auf unbewusster Ebene auf.

5. Haben Ihre Forschung
   

   Versuchen Sie zunächst herauszufinden, wer der Autor des Textes war.
   
   Zweitens, warum hat er es geschrieben?
   
   Drittens, was hat ihn inspiriert?
   
   Mehr Bereitschaft zu erforschen, mehr Fragen erscheinen in Ihrem Kopf und mehr Antworten erhalten Sie.
   
   Viertens, haben Sie einen Spiegel vor sich, sagen Sie die Worte des Liedes und beziehen Sie Ihre Arme und Hände ein, und versuchen Sie in Ihrem Kopf, eine Botschaft des Liedes auch durch sie zu überbringen. Stellen Sie sich vor, Sie sprechen nur mit jemandem und teilen Ihre eigene Lebenserfahrung.
   Schließlich würde eine gute Kenntnis der Wörter, die so vorbereitet wurde, wie ich es gerade vorgeschlagen habe, Sie unweigerlich auf eine neue Ebene bringen. Dies gibt Ihnen als Künstler wirklich mehr Kraft, nicht nur mehrere Wiederholungen und Versuche, das Lied zu singen, sondern auch eine gründliche Untersuchung des Materials, das Sie auf der Bühne teilen werden. Ich würde sogar sagen, versuchen Sie, ein Denker und ein Dichter zu werden, bevor Sie ein Sänger sind.