Comment atteindre la liberté de chanter le son «e». Ce conseil apportera un résultat fantastique! Garanti.

Beaucoup d'entre vous ont probablement fait face à ce défi de chanter la voyelle «e». En libérant la tension pendant le chant et en créant un espace supplémentaire dans la région de votre gorge, vous augmentez énormément votre potentiel d'étendre votre gamme vocale, de fixer votre hauteur et d'ajouter beaucoup de liberté à votre chant. C'est l'un des problèmes communs parmi les chanteurs auxquels je suis confronté. Les chanteurs ont tendance à chanter ce son comme ils le disent. Malheureusement, cela ne fonctionne pas de cette façon. Cela a été un problème pour moi aussi pendant de nombreuses années. Mais plus maintenant:-)

Je vais vous proposer une excellente solution à ce problème. Voici ci-dessous la traduction des conseils de l'un des chanteurs d'opéra les plus titrés du XXe siècle Giacomo Lauri-Volpi, sa carrière a été très longue - 20 ans, il n'y avait pas de fin au haut de sa voix. À l'âge de 40 ans, il pouvait facilement chanter le célèbre Nessun Dorma. Il a formé avec succès de nombreux autres chanteurs. J'ai appliqué plusieurs fois au cours de mes séances avec les élèves ses conseils, encore et encore cela apportait un résultat fantastique. Un conseil simple qui donnait tant de liberté à la voix. Normalement, mes étudiants étaient confrontés à un changement instantané, juste après une session. Je dois admettre que cela me rendait très heureux et montrait clairement que cela fonctionnait. Cette technique est applicable à tout type de chant classique, pop, etc.

J'ai engagé un traducteur professionnel en Italie, vous obtiendrez donc l'essence même de ce conseil. Profitez-en!

Lauri- Volpi à propos du son «e»

Dites-moi, comment réussissez-vous à rendre ces terribles «je» d'une manière aussi claire?

- Vous devez prononcer le «I» (anglais «e») en gardant la gorge ouverte, sinon vous fermerez instinctivement la gorge; si vous gardez / maintenez le «je» à la bonne position / tache cervicale alors le flux d'air et le son seront indépendants de la voyelle mais, si la voyelle est «piégée» pendant l'émission, alors vous avez tendance à fermer / rétrécir votre gorge. Il faut que la gorge soit indépendante de l'articulation (complexe de muscles autour de la gorge) pour que le «je» ressorte résonnant et rond en gardant sa physionomie propre. Nous devons dire / exprimer toutes les voyelles et tous les mots; si vous parvenez à maîtriser votre gorge, c'est-à-dire que vous avez toujours le même son, les vibrations sonores sont projetées sur le crâne et elles deviennent indépendantes de l'articulation.
Rossini avait l'habitude de dire que «A» est la reine des voyelles. Le français n'a pas un «A» aussi résonnant que notre langue ni aucune autre langue. Rossini a dit que la voyelle «A» était la musique elle-même lorsqu'elle était bien jouée. En fait, si vous prononcez le «je» en pensant au «A», vous remarquerez que le «je» sera large et résonnant, et penser au «A», tout en prononçant le «je», gardera et maintenez la gorge ouverte.

Version italienne

Lauri Volpi sul 'I'

- E mi dica un po ', quegli «I» che sono tremendi come fa a farli uscire fuori così limpidi?

Bisogna pronunciare la “I” tenendo aperta la gola, se no istintivamente si chiude la gola, se invece Lei la “I” appoggia come si deve al punto di risonanza giusto cervicale allora il flusso d'aria, e il flusso sonoro, è indipendente dalla vocale, ma se la vocale s'impiglia nella émissione allora la vocale stringe la gola, bisogna che la gola sia indipendente dall'articolazione e allora viene la «I» sonora e rotonda, semper mantenendo la fisionomia della «I». Tutte bisogna dirle le vocali, tutte le parole; se uno domina la gola, vale a dire che la colonna sonora è semper quella intatta, i raggi sonori si proiettano sulla cassa cranica e allora sono indipendenti dalla articolazione. La vocale «A», diceva Rossini, è la regina delle vocali. I francesi non hanno un '«A» sonora come la nostra, nessuna lingua; la vocale A italiana ben messa è di per sé stessa una musica, diceva Rossini. Infatti se Lei dice la “I” pensando alla “A” Lei vedrà che la “I” viene ampia e sonora, bisogna pensare alla “A” nel dire la “I”, perché la “A” tiene tutto il condotto aperto.

comment mieux chanter? améliorez votre voix

Exercice vocal brillant de l'un des plus grands chanteurs d'opéra Mario del Monaco, qui améliorera considérablement votre voix!

Je suis ravi de partager avec vous conversation du célèbre ténor Mario del Monaco avec son ami ténor Rolando Ribichesu. Ces informations seront utiles non seulement aux chanteurs d'opéra.

comment mieux chanter? améliorez votre voix et votre technique vocale

Mario Del Monaco parle de technique vocale et montre son exercice préféré. S'il vous plaît lire ci-dessous.

J'ai demandé une traduction à un traducteur professionnel italien natif, qui a fait un travail approfondi. Malgré le l'enregistrement audio n'étant pas très clair, j'espère que le traducteur a fait un travail fantastique et que les informations que vous trouverez ici vous seront très utiles. Maestro del Monaco donne une description très détaillée de l'exercice vocal qui lui a permis d'étendre sa gamme vocale et d'enrichir le son, en particulier le registre aigu de sa voix avec puissance et son de sonnerie. Cet exercice a également maintenu la voix en bonne forme pendant de nombreuses années de carrière. Le concept principal n'est pas basé sur le forçage de la voix, mais à faire ressortir la voix chantée sur toute la gamme vocale avec «Altezza del suono» (littéralement, hauteur de la voix). Que vous chantiez des notes graves ou aiguës ou que vous chantiez dans la gamme moyenne, la voix reste dans la même position.

J'espère vraiment que vous apprécierez cet article. Pour plus d'informations sur la technique vocale, lisez mes précédents blogs.

Veuillez appuyer sur le lien et écouter attentivement la conversation, il est temps de prendre votre technique vocale à un nouveau niveau!

https://youtu.be/2g1bJG12jms acoustique

Mario del Monaco (A) conseils sur la technique vocale

Transcription du dialogue[bavardage] 0.08 - A - Techniquement parlant, votre voix est correcte, mais vous savez que vous devez trouver l'altezza del suono. Vous devez faire quelques vocalisations avec «e» ou des voyelles avec des fréquences élevées comme «i» ou «e» mais il y a une différence entre ces deux voyelles: le «e» aplatira l'arrière de votre langue pour donner plus de résonance à le son, par contre, la voyelle «i» est un peu délicat puisqu'il faut relever le (bout) de la langue.
0.42 - B - D'accord, j'ai compris.
0.42 - A - Vous devez utiliser le «i» jusqu'à un bémol car il a un effet similaire à la voyelle «u»…
Après tant de mois avec le «u», je vous propose de commencer à vocaliser avec le «e» en essayant d'éviter presque la première octave.
1.07 - A - [vocaliser] essayez de souligner / pratiquer uniquement les notes les plus hautes.
1.15 - A - Essayez de faire des accords en do majeur [vocalisant]. Vous devriez essayer d'utiliser les lèvres comme un trampoline [vocalisant]. Ensuite, vous augmentez les demi-teintes de façon à ce que C soit net. Puis {naturel} D jusqu'à {naturel} A, mi bémol, bémol plat, puis {naturel} E et {naturel} B, vous verrez donc qu'après un certain temps aussi le C viendra spontanément.
1.54 - A - [vocalisant] Vous devez penser à votre nez; non pas à cause d'une voix nasale mais à cause de votre nez votre voix ira plus haut {Je pense que le pitch est implicite}. Même si vous produisez un son nasal, ce n'est pas important tant qu'il vous aide à atteindre les hautes fréquences.
2.20 - A - Si vous optez pour «u» ou «o», ce sont des voyelles qui peuvent produire un son rond mais qui ont créé des problèmes tout en atteignant des fréquences plus élevées. Après quelques mois de «e», vous pouvez commencer à pratiquer avec «o» [vocaliser], c'est comme un «o» n'est pas un «e» [vocaliser].
2.44 - A - C'est ce avec quoi vous devez vous entraîner pendant quelques mois. Gardez à l'esprit que si vous étudiez pendant quelques mois avec le système de Melocchi mais quand vous chantez et que vous voulez {littéralement la traduction, c'est résister… Je pense qu'il veut produire un son long et continu} vous devez tout oublier sur cette méthode et faire tout le contraire.
3.01 - B - J'ai compris.
3.02 - A - Cette méthode {celle de Mellochi} est juste utile pour créer une quantité mais vous n'aurez pas de résistance
3.08 - B - Est-ce suffisant? Puisque je n'ai pas une voix aussi puissante…
3.10 - A - C'est plus que suffisant
3.14 - A - Vous êtes un bon ténor lyrique
3.18 - B - Je ne me sens pas si bien…
3.20 - A - Dégagez vos oreilles alors. Si je vous dis que vous êtes un ténor pour Sansone (da Norma), c'est parce que vous avez une voix similaire à la mienne.
3.34 - A - Ne vous vendez pas à découvert
Inaudible
3.50 - A - Si je pouvais avoir six mois de temps libre je le prendrais et je suis sûr que j'obtiendrais des résultats brillants… mais je n'ai pas le temps. J'ai juste le temps de guider ma voix car je dois beaucoup y travailler car pour être ténor lyrique ma voix est déjà trop. Je vais payer pour le réduire d'un tiers
4.24 - 4.30 {complimets et bavardages aléatoires}
4.30 - A - Remarquons qu'une grosse voix n'est pas un avantage… grosses voix gros ennuis, petites voix petits ennuis donc vous n'avez pas à trouver plus que ce que vous avez
4.43 - A - Vous avez 32 ans, à votre âge, je chantais Traviata, Boheme… .et vous devez aussi savoir qu'en vieillissant l'épithélium de la corde vocale s'épaissit en raison d'un processus naturel. Il devient plus épais même si vous ne faites plus ces exercices {ceux discutés précédemment}
5.09 - A - Alors à 40 ans vous devez chanter comme un baryton et votre voix se brisera sur A.
5.16 - A - Je n'ai rien obtenu de la nature et je chantais dans cette position complètement rigide.
5.34 - A - Vous devez jouer avec ceci et cela {je pense qu'il veut dire deux positions différentes}. Perigini {Je ne comprends pas le nom exact} a été utilisé pour me dire: "Quand je sens ma voix devenir plus difficile {à chanter}, je chante quelques lignes de Pagliacci [vocalisant]" Mais si vous chantez tous les jours comme ça, vous n'atteindrez jamais le haut fréquences.
5.59 - 6.15 [pouces bavardage compréhensible sur Carmen. Ce n'est pas lié à la musique cependant].
6.20 - A - Vous sentez-vous bien avec le premier acte {de Carmen}? Je suis totalement d'accord avec ça.
6.30 - A - Le pitch peut vous tromper… Il semble que j'ai une grosse voix mais en fait ce n'est pas le cas. Il a juste de nombreuses fréquences.
D'ici au point A, nous expliquons simplement que ce qu'il a dit est la somme des conseils qu'il a reçus de ses instructeurs pendant ses études.

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Développement de la parole en public, prenez vos compétences à un nouveau niveau aujourd'hui!

Conseils sur les compétences d'élocution publique. Améliorez votre voix

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• Veuillez faire attention à la mâchoire inférieure, à la façon dont vous l'ouvrez et rappelez-vous, juste en plaçant deux doigts des deux côtés entre les mâchoires (pendant que vous répétez votre discours), vous relâchez toute la tension des muscles dans cette zone, ce qui fera ressortir voix plus vibrante et résonnante. Votre public va l'adorer.

• Assurez-vous que vous souriez lorsque vous parlez / chantez, peu importe que le contenu du discours soit triste ou heureux, c'est simplement dans le but d'une bonne résonance sonore

• Souffle (inspirez) plus bas et plus rapidement. Ensuite, expirez et placez une phrase entière dans cet air.

• Que diriez-vous de prendre votre temps? ;-)) Essayez de créer des espaces / pauses entre les phrases (1 à 2 secondes). Cela permettra à votre public de comprendre le contenu à un niveau beaucoup plus profond.

• Veuillez commencer à utiliser vos bras et votre langage corporel.

• Projetez votre son plus loin, imaginez simplement que la personne / le public, disons, est à 20 mètres

• Il est important d'explorer différents tempos de votre discours, où vous pourriez travailler votre articulation et vos détails, votre respiration fonctionnera différemment, tandis que vous parlez à des tempos différents

Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon d'améliorer votre voix et votre confiance en scène, lire mon blog

Chantez ce que vous aimez vraiment pour obtenir d'excellents résultats!

Très souvent, vous pensez que vous exécutez une chanson mieux qu'une autre parce qu'il y a un état d'esprit "je l'aime plus", je préfère dire "vous l'aimez plus, aussi, votre cortex préfrontal fonctionne 2-3 fois plus efficacement quand vous aimez quelque chose, donc, vous motivez vous-même et en conséquence le système par défaut de votre cerveau active beaucoup plus de ressources disponibles .. plus le trio "esprit-système musculaire-système nerveux" est dans une bien meilleure coordination .. Certaines personnes disent "c'est mon ambiance" ... mais là est évidemment, plus à l'histoire. Ce qui est également étonnant, c'est que sur le plan émotionnel, nous sommes impliqués à un niveau très différent et nous commençons en fait à jouer.

Veuillez parcourir vos chansons .. et essayer de comprendre ce qui vous touche vraiment..et emmenez toutes ces chansons à vos leçons de chant..Assurez-vous de constituer un portefeuille d'au moins 3 chansons lentes et 3 chansons rapides…

Il y a un lien fort entre «J'aime vraiment la chanson» et votre belle performance. Explorez-le!

GRANDS EXERCICES VOCAUX POUR CHANTEURS CLASSIQUES.

Pour les chanteurs classiques, il est vraiment important de construire une bonne base de technique vocale, de respiration, de projection sonore, d'attaque vocale, de colorature, de phrasé et de nombreux autres outils techniques. Sans aucun doute, l'un des meilleurs moyens d'atteindre cet objectif est de pratiquer des exercices vocaux ou soi-disant vocalisations pendant vos cours de chant. Ci-dessous, j'ai énuméré des liens vers les exercices vocaux / vocalises qui sont les plus populaires et les plus efficaces dans le monde du chant classique. Soyez patient et explorez-les pendant que vous êtes sur le point d'améliorer votre voix. La patience est nécessaire. Certains d'entre eux sont écrits pour les voix basses, certains sont écrits pour les voix hautes. Certains peuvent être appliqués à n'importe quelle voix. Ne vous précipitez pas, faites étape par étape, familiarisez-vous avec la mélodie, trouvez un accompagnement vocal en ligne, de nos jours, c'est si facile, par exemple, sur YouTube. Essayez d'écouter d'autres chanteurs qui chantent la même pièce.

Après avoir chanté 4 à 6 exercices, vous commencerez à coup sûr à gagner en confiance, en sensation de sécurité et en bonne projection sonore. De plus, vous commencerez à étendre vos horizons musicaux, car, normalement, les vocalises sont écrites dans un tempo différent, avec une gamme vocale différente (normalement, elle s'agrandit, une fois que vous progressez), etc. Si vous voulez rendre vos cours de chant efficaces, croyez-moi, les voix sont extrêmement importantes.

Franz Abt

https://imslp.org/wiki/Category:Abt%2C_Franz

Panofka

https://imslp.org/wiki/24_Vocalises%2C_Op.81_(Panofka%2C_Heinrich)

Giuseppe Concone

https://imslp.org/wiki/15_Vocalises%2C_Op.12_(Concone%2C_Giuseppe)

Plus compliqué

Girolamo Crescentini

https://imslp.org/wiki/Category:Crescentini,_Girolamo

https://en.wikipedia.org/wiki/Girolamo_Crescentini

Marco Bordogni

https://en.wikipedia.org/wiki/Marco_Bordogni

https://imslp.org/wiki/Vocalizzi_secondo_il_gusto_moderno_(Bordogni%2C_Marco)

Mathilde Marchesi