Уроки вокала, улучшение голоса

Упражнения для улучшения пения и полезные советы по улучшению музыкального исполнения

• Пожалуйста, бпропасть между музыкальными фразами

Не пытайтесь петь всю песню на одном дыхании. Не спеши. Вы на сцене и не нужно спешить. Между музыкальными фразами нам нужно перевести дух таким же естественным способом, каким мы дышим, когда говорим, будь то урок пения или настоящее выступление на сцене. Например 2-3, максимум 4 слова, которые вы поете, то вы должны дышать, 2-3 слова и снова дышать ... и т. д. Это дает естественную плавность вокальному дыханию и исполнению, плюс, таким образом, так легко быть более выразительным с разными цветами в вашем голосе. Дыхание в нужный момент поможет вам не задушить голос и не создавайте ненужного напряжения в области вашего горла.

То, как вы вдыхаете и выдыхаете, описано в моем предыдущем БЛОГЕ. «Chi sa respirare-sa cantare», что в переводе с итальянского означает «кто знает, как дышать, знает, как петь»… это было сказано старыми мастерами итальянской школы Бельканто. Время и опыт показывают мне, что это относится ко всем типам пения (рок-музыка, кантри, поп-музыка и т. Д.)

•Хорошо донести послание песни не только голосом, но и с помощью следующих инструментов выражения: лицо, язык тела, руки, руки, глаза.

I предлагаю поэкспериментировать с каждым из " инструменты" Я упоминал выше.

Помните, что во время представления очень полезно экспериментировать с выражением лица. Это поможет вам легко отразить то, что вы чувствуете в данный момент.

Например, если это грустная песня, я предлагаю создать в вашем воображении различные виды грусти:

1. Грусть с элементом надежда

2. Грусть с элементом горя

3. Грусть, но не сожаление

4. Грусть с элементом радости

И т.д

Это просто пример .. Есть десятки других вариаций. Более ясное зрение у вас в голове - лучше ваше лицо и тело будут реагировать во время представления. Те же самые разновидности, которые вы могли бы дать другим типам чувств. Важно быть изобретательным и смелым, чтобы экспериментировать, когда вы поете ..

Серьезно, если художник, прежде чем он начинает рисовать, смешивает все свои краски, а потом начинает класть их на бумагу, почему мы не можем подготовить свои мысли, разные эмоции, прежде чем мы начнем петь?

В конечном счете, аудитория хочет верить в вашу историю, и если она не произойдет, какой смысл петь на сцене?

Это первые шаги в построении действительно профессионального подхода к отличное музыкальное исполнение.

Эффективные упражнения, которые обязательно работать и поможет улучшить ваше пение

  • Эксперименты с темпами и настроением принесет необычайный результат. Я видел это много раз.
  • Упражнение "Закрой глаза"

Пение с закрытыми глазами будет для вас очень необычным опытом, но, поверьте мне, таким образом вы сможете сконцентрироваться на звучании, как никогда раньше. В результате вы можете значительно улучшить высоту своего голоса и придать своему голосу больше цветов.

  • УПРАЖНЕНИЕ «СЕДЬТЕ И ПОЙТЕ»

Попробуйте петь песню, пока вы сидите: расслабьте ноги и руки, сконцентрируйтесь на своем вокальном дыхании, поддержке диафрагмы и убедитесь, что в области вашего горла нет напряжения.

  • УПРАЖНЕНИЕ «СТЕНА»

Встаньте спиной к стене, положите обе руки на стену. Найдите объект, чтобы сосредоточиться перед ты просто на уровне твоих глаз и поешь.

Спой свою песню и убедитесь, что единственный элементы участвуют:

  1. Ваш разум
  2. Ваши голосовые связки
  3. Поддержка вашей диафрагмы
  4. Хорошее пространство в области горла и отсутствие напряжения ни в шее, ни в нижней челюсти, ни в языке

Таким образом, вы легко создаете момент вокальной осведомленности, который запомните. Очень часто художники находясь на сцене, испытывать состояние тревоги и полностью терять себя и не чувствовать быть заземленным .. Хорошо быть «здесь и сейчас», когда вы выступаете. Предлагаемое упражнение поможет вам решить проблему. Уровень контроля будет намного выше.

  • ЗЕРКАЛО

Хорошо иметь перед собой зеркало, когда вы стоите спиной к стене (желательно, чтобы он показывал всю высоту), чтобы вы могли видеть все изменения, происходящие в самый момент.

Когда вы поете / говорите перед зеркалом, важно исследовать широкий круг персонажей: хрупкий / сильный, бесстрашный / застенчивый, подозрительный / наивный, счастливый / грустный и т. д. таким образом вы узнаете так много о своем голосе и у вас будет так много новых возможностей заявить о себе как о художнике. Посмотрите на свое отражение, попробуйте исправить то, что вы видите - да, Вы можете сделать это и МОЖЕТ УЛУЧШИТЬ ВАШУ ЭФФЕКТИВНОСТЬ КАК РЕЗУЛЬТАТ, значительно

Фактически, все тело должно стать инструментом, с помощью которого художник / исполнитель поставляя «мысли (ы)»

Попробуйте выполнить это упражнение хотя бы несколько раз. Разница будет очевидна

лирика

Пожалуйста, работа над текстами вашей песни

Просто распечатайте его, сделайте глубокий вдох и прочитайте его и медленно тихим голосом попытайтесь добраться до самой сути слов ... если что-то нужно перевести, сделайте это ... каждое слово, шаг за шагом (только так мозг будет иметь четкое изображение, прикрепленное к слову, и создаст самые сильные нейронные связи, связанные с текстом. Да, ученый выяснил что в нашем мозге есть миллиарды и миллиарды нейронов, но что действительно важно, так это то, насколько сильна связь между этими нейронами ... Более глубокая работа проделана над текстом - глубже вы попадете к Суть того, что автор пытался сказать, глубже и сильнее будет нейронная связь, которая приведет вас к отличной производительности. Медленно, таким образом, вы укрепляете свою художественную (публичную речь, исполнителя) уверенность на подсознательном уровне.

Попробуйте исследовать

Кто был автором текста, почему он его написал, что его вдохновило? Больше готовности исследовать вас, больше вопросов появится в вашей голове и больше ответов вы найдете.

Имейте зеркало перед собой. Произнесите слова песен и задействуйте свои руки и руки (пытаясь донести послание песни также руками / руками). Представь, что ты просто говоришь кому-то, делиться своей историей.

Это то, что действительно дает вам больше сил, а не просто повторения и попытки петь песню. Я бы даже сказал, попробуй стать поэтом, прежде чем ты певец. Хорошее знание слов (подготовлено так, как я только что предложил) неизбежно выведет вас на новый уровень.

2 мысли о "Упражнения для улучшения пения и полезные советы по улучшению музыкального исполнения"

  1. Это отличные советы по пению, спасибо! Я должен буду попробовать некоторые из них. Вы можете объяснить стену еще немного? Я не уверен, как это упражнение помогает.

    • Привет, это упражнение помогает вам почти мгновенно испытать ощущение того, что вы заземлены, присутствовать в данный момент. Довольно часто певцы во время пения руководствуются эмоциями, а также блокируются различными видами мышечного напряжения. Подобные психологи предлагают сосредоточиться на конкретной мысли, событии и т. Д., Стена помогает вам сосредоточиться на таких важных вещах, как: хорошее выравнивание позвоночника, черепа, рук и т. д. Как только вы почувствуете себя заземленным, вы сможете сконцентрироваться на проекции своего голоса, артикуляции, пространства между челюстями и других элементах пения.

Комментарии закрыты.