5 полезных советов, как улучшить свое музыкальное исполнение

  1. Дышите между музыкальными фразами

    Не пытайтесь спеть всю песню на одном дыхании. Тратить твое время. Вы на сцене, и не нужно спешить. Между музыкальными фразами нам нужно переводить дыхание так же естественно, как мы переводим дыхание, когда говорим, будь то урок пения или настоящее выступление на сцене. Например, вы поете 2 или 2, максимум четыре слова, затем вы должны дышать, 3-XNUMX слова и снова вы дышите ... Во-первых, это придает естественную плавность вокальному дыханию и исполнению в целом. Во-вторых, так легко выразить свой голос разными цветами. В-третьих, правильное дыхание поможет вам не задушить свой голос и не создать ненужного напряжения в области горла.

  2. Используйте средства выражения лица, тела, языка, рук, кистей рук, глаз.

    Хорошо передавать послание песни не только голосом, но и следующими средствами художественного выражения: лицом, телом, языком, руками, руками, глазами. Я предлагаю поэкспериментировать с каждым из «инструментов», которые я упомянул выше. Помните, очень полезно экспериментировать с выражением лица во время выступления. Это поможет вам легко отразить то, что вы чувствуете в данный момент. Например, если это грустная песня, я предлагаю создать новое воображение, разнообразие различных типов ощущений.

  3. Создайте в своем воображении различные типы внутренних переживаний, связанных с песней.

    В качестве примера поэкспериментируем с ощущением грусти.
    1. Печаль с элементом помощи
    2. Грусть с элементом горя
    3. Печаль, но без сожаления
    4. Грусть с элементом радости
    Это просто пример. Есть десятки других вариаций. Более четкое зрение у вас в голове, лучше ваше лицо и тело будут реагировать во время выступления. Такое же разнообразие, которое вы могли бы придать всем типам чувств. Когда вы поете, важно быть изобретательным и смелым, чтобы экспериментировать.

    Серьезно, если художник перед тем, как начать рисовать, смешивает все свои краски, а потом начинает наносить их на бумагу, почему мы не можем тогда подготовить свои мысли, разные эмоции, прежде чем мы начнем петь? В конце концов, публика хочет верить в вашу историю, если этого не происходит, какой смысл в вашем пении на сцене? Это один из первых шагов к построению действительно профессионального подхода к великолепному музыкальному исполнению.

  4. Работайте над своими текстами

    Пожалуйста, работайте над текстом вашей песни тщательно и с максимальным вниманием к каждой детали. Просто распечатайте его, сделайте глубокий вдох и прочитайте его медленно и тихим голосом. Попытайтесь добраться до самой сути слов… Если что-то нужно перевести - переводите. Каждое слово, шаг за шагом, только так, мозг будет иметь четкое изображение, прикрепленное к слову, и создаст сильнейшие нейронные связи, связанные с лирикой. Да, ученые выяснили, что в нашем мозгу миллиарды нейронов, но действительно важно то, насколько сильна связь между этими нейронами. Над текстом проводится более тщательная работа - глубже вы поймете суть того, что пытался сказать автор. Более того, нейронные связи будут глубже и сильнее, что приведет вас к отличной производительности. В результате на подсознательном уровне вы укрепляете свою артистическую уверенность (оратор, исполнитель).

  5. Сделайте свое исследование

    В первую очередь постарайтесь выяснить, кто был автором текста.

    Во-вторых, зачем он это написал?

    В-третьих, что его вдохновило?

    У вас будет больше желания исследовать, больше вопросов появится в вашей голове и вы получите больше ответов.

    В-четвертых, поставьте перед собой зеркало, произнесите слова песни и задействуйте свои руки и руки, пытаясь мысленно передать послание песни также через них. Представьте, что вы просто разговариваете с кем-то, делясь своим жизненным опытом.
    Наконец, хорошее знание слов, подготовленное так, как я только что предложил, неизбежно выведет вас на новый уровень. Это то, что действительно дает вам больше сил как артиста, а не просто многократные повторения и попытки спеть песню, а глубокое исследование материала, которым вы собираетесь поделиться на сцене. Я бы даже сказал, прежде чем стать певцом, постарайтесь стать мыслителем и поэтом.

Результат, которого вы добьетесь, выполнив следующие действия

Подводя итог, мне нужно добавить следующую идею. Как профессиональный тренер по вокалу и преподаватель пения, я работал с сотнями учеников и ясно вижу, что, следуя шагам, которые я описал для вас здесь выше, вы неизбежно добьетесь очень профессионального результата. Более того, я должен подчеркнуть, пожалуйста, проявите терпение: «научитесь ходить, прежде чем бегать». Изучите и поймите музыкальный материал, который вы собираетесь исполнять, на самом глубоком уровне. Как только вы это узнаете точно, результат и, в конечном итоге, ваше пение будет совсем другим.

Посмотрите это видео и узнайте, как сделать процесс запоминания более быстрым и эффективным.

Узнайте, как учиться с умом, от Марти Лобделла. Лобделл в течение 40 лет преподавал психологию в колледже Пирс в штате Вашингтон. За время своей карьеры Лобделл обучил десятки тысяч студентов и хочет, чтобы студенты добились успеха. Наблюдая за тем, как учащиеся в течение восьми или более часов готовятся к тесту без каких-либо улучшений, Лобделл разработал методику обучения, которая помогает мозгу сохранять информацию, которую вы изучаете в этом видео «Меньше учись, учись с умом»

2 мысли о «5 полезных советов, как улучшить свое музыкальное исполнение»

  1. Это отличные советы по пению, спасибо! Мне придется попробовать некоторые из них. Не могли бы вы еще немного объяснить стену? Не знаю, как это упражнение помогает.

    1. Привет, это упражнение помогает вам почти мгновенно испытать ощущение того, что вы заземлены, присутствовать в данный момент. Довольно часто певцы во время пения руководствуются эмоциями, а также блокируются различными видами мышечного напряжения. Подобные психологи предлагают сосредоточиться на конкретной мысли, событии и т. Д., Стена помогает вам сосредоточиться на таких важных вещах, как: хорошее выравнивание позвоночника, черепа, рук и т. д. Как только вы почувствуете себя заземленным, вы сможете сконцентрироваться на проекции своего голоса, артикуляции, пространства между челюстями и других элементах пения.

Комментарии закрыты.